Une des activités dominantes de la Sphère est, naturellement
le commerce. Toutefois vu le coût des transports, déplacer des
biens de consommation sur des années lumières n'est
généralement pas rentable. De plus, ce qui plaît au Siyan
ne plaît généralement pas aux humains (et vice versa). Ces
petits inconvénients techniques et culturels ne furent naturellement pas
suffisants
pour arrêter les commerçans de tous
pois
et écaillse
que compte la Sphère. Le commercea
simplement pris des voies contournant ces difficultés.
La première solution consiste à vendre des biens de luxe, c'est
à dire suffisamment chers pour amortir les coûts de transports. La
seconde voie, généralement choisie pour les biens de
consommation, est de ne transporter que le minimum: les quelques
éléments qui font leur identité. Cela veut dire que seules
les entrailles d'un ordinateur ou d'un projecteur holographique feront le
trajet. Tout ce qui peut être ajouté à moindre frais
à l'arrivée ne fait pas le voyage. Carrosserie, boutons,
connecteurs sont montés sur place.
Cette technique permet en outre de ne pas heurter les sensibilités
culturelles et raciales: si on trouve dans toute la sphère les
même téléphones portables, leurs boîtiers sont tous
différents et adaptés à leusr
marchés respectifs.
Ce texte a pour objet de présenter les différentes tendances
selon races et ethnies. Il est bien clair que chaque cas souffre ses
exceptions, la mode est par nature complexe et changeante, il s'agit ici plus
d'un survol des grandes tendances que d'un inventaire précis.
Base de commerce par excellence. La communauté eyldarin a durant des millénaires dicté le bon goût dans la Sphère. Si les modes se sont calmées depuis les fastes de l'Arlaurientür, les objets précieux, ou à l'air précieux dominent toujours. Qu'il soit atalen ou Eyldar, chaque objet donnera l'impression d'être une pièce unique faite à la main durant des lieni. C'est parfois vrai, mais le plus souvent pas, les usines eyldarin sont passées maîtres dans la fabrication d'objets à l'allure précieuse. Cela a d'ailleurs provoqué l'essor de la profession des évaluateurs, qui ont la tâche très difficile de juger de la valeur des objets.
Dans
la sphère d'influence eyldarin au sol, le summum du
packaging, c'est
de cacher l'identité réelle de l'objet. Un assistant digital
portable ressemblera à un boîtier précieux contenant juste
un plume et un calepin. Les matériaux de référence sont
presque toujours organiques (bois, textiles, cuirs), dans de rares cas des
minéraux bruts.
On distingue deux mouvances: La mouvance traditionnelle est très
orientée vers des boîtiers assemblés sans clous ni vis et
s'ouvrant généralement par des mouvemenst
subtils
et cachés. L'assemblage de différents matériaux (bois
d'essences différentes) sert de base pour faire des dessins très
stylisés. La sobriété et la subtilité sont les
clefs du bon goût.
La nouvelle mouvance préfère des objets à l'allure moins
artificielle, ressemblant en général plus à un
végétal mutant qu'à un objet manufacturé. L'objet
donnera toujours l'impression d'avoir poussé dans sa configuration
actuelle. Si on retrouve encore des motifs abstraits, les scènes
figuratives sont plus rares et considérées comme artificielles.
Le but est surtout de mettre en valeur les qualités naturelles du
matériau.
Dans certains cas extrêmes, l'objet ne ressemblera plus à un objet
traditionnel ayant une fonction, mais à un élément naturel
(feuille, fleur). Les détracteurs de cette mode (au sens eyldarin, cela
dure depuis vingt lieni) affirment qu'il s'agit d'une simple mesure
commerciale, si votre ordinateur ressemble à une branche morte tordue,
vous aurez plus de chance de le perdre ou de le jeter au feu par erreur.
Dans tous les cas, un objet ne portera jamais de marque, même s'il est
produit par million d'exemplairse.
Un subtil poinçon qui dépasse rarement les 5mm est la seule
signature. Toutes ces estampilles sont rassemblées dans le registre des
artisants sur Dor Eydhel. Il est bien entendu que la position dans ce registre
et les annotations sont des choses très importantes pour tous les artisanst
eylda.
Les
Atalen traditionnels partagent avec les Eylda le goût des objets
dissimulés, encore plus que dans la république, il est de mauvais
ton d'avoir un objet ayant même l'air technologique. La ressemblance
s'arrête là. Si un micro-visiophone eyldarin ressemblera à
un discret mais élégant miroir, sa contrepartie atalen sera un
médaillon d'apparât,
voire même une épée (les épées
traditionnelles atalen se révèlent souvent pleines de surprises).
Les matériaux sont généralement minéraux:
métaux et pierres précieuses sont deux classiques grandement
appréciés. Les étoffes sont plus facilement teintes.
Dans les endroits où
la tradition ne porte pas un poids aussi important, les objets tendent à
être moins clinquants, les designs plus simples et des
matériaux plus modestes. Les objets sont souvent en fer-blanc peint,
rehaussé de tissus imprimés. Les découpages ainsi que la
dentelle sont très populaires. La décoration la plus habituelle
est composée de scènette de la vie de tous les jours
(des scènes de genre). Natures mortes et paysages sont
les principaux classiques. Le style se rapproche en plus brut et plus
naïf des illustrations eyldarin classiques, voire anciennes. Les couleurs
primaires sont les plus appréciées.
Sur les planètes les plus cosmopolites, l'influence terrienne se fait
sentir, notamment par des designs plus simples avec des formes
abstraites et géométriques (chose quasi inconnue dans la mode
traditionnelle).
Depuis le fameux choc terrien, la terre est un marché fort intéressant, notamment à cause de son énorme fringale de produits de consommation. La technique du "packaging" est moins prononcée entre nations terriennes, pour de simples raisons de proximité. De plus la plupart des régions limitrophes tendent à se déteindre dessus, ce qui fait qu'il n'y a pas tant de coupurse nettse entre états, mais plutôt de subtiles transitions.
Les
années de l'ombre ont laissé leur marque. Les designs
européens ont encore aujourd'hui des allures de produits reconstruits
de briques et de brocs. C'est d'ailleurs plus un choix de mode qu'une
nécessité. Le matériau de prédilection pour les
produits populaires est le Trashica une substance qui peut ressembler
à du Formica veiné, une sorte de simili-bois, parfois de l'ambre.
Fabriqué exclusivement à partir de déchets
recyclés, cette matière est très solide et durable. On la
trouve dans toutes les couleurs, mais les favorites sont les couleurs chaudes
et naturelles: brun, bordeau, vert sombre. Le jaune vif est proscrit (de
nombreux objets sont fabriqués pour virer au jaune vif en
présence de radioactivité). Le bleu est souvent
évité, car considéré comme une couleur officielle
(tous les uniformes européens sont d'une variante de bleu). Le blanc est
souvent associé à la religion, parfois la noblesse et donc rare.
Les métaux polis ou soigneusement ouvragés sont
considérés comme la référence en matière de
bon goût, certains bois voire dans certains cas rares du cuir peuvent
être utilisés pour rehausser l'image de l'objet. Le look
affectionne les formes rondes et les métaux de couleur chaudes:
métaux semi-précieux (bronze, cuivre, argent) et bois sombres.
Les historiens font souvent la rapprochement avec les objets du début du
20ème siècle.
Les décorations sont le plus souvent non décoratives, avec des
formes géométriques. La marque est généralement
indiquée de manière discrète, très souvent en
imitant une technique ancienne: chablon, tampon etc... La chose la plus
importante pour un objet européen, est qu'il ait l'air usé: angle
subtilement arrondis, patine, tout est bon pour donner l'impression que l'objet
fonctionne parfaitement depuis un siècle, même si c'est le
modèle du mois dernier. Attention toutefois, l'usure doit être
subtile, sembler être le résultat d'une utilisation
précautionneuse mais prolongée - on est loin des jeans
volontairement déchirés.
Sous
l'influence corporative, les objets ont pris deux directions totalement
opposées: d'un côté les objets grand publics, surtout
destinés aux loisirs, recouverts de logos, de photos d'idoles de
couleurs criardes. De l'autre les objets destinés à la vie
corporative: très sobres et design, toujours de couleur sombre. La mode
passe inlassablement du brun, au noir, puis au bleu nuit, puis au gris pour
revenir au brun - et cela depuis près de deux siècles.
Les sujets de prédilection pour les objets de loisir sont les couleurs
d'équipes de fightball ou de V-duelling, des personnages des films
éducatifs Disney-Heffner, ainsi que les photos d'acteurs réels ou
virtuels en vogue. La plupart des objets ont d'ailleurs une interface
programmée en concordance avec l'apparence de l'objet.
Ainsi l'agenda de poche orné de la poupée Barbie aura aussi la
voix et la personnalité (ou l'absence de) de celle-ci.
Le seul point commun entre ces deux opposés, est l'omniprésence
de la marque: toujours aussi grande que l'objet (parfois plus, grâce
à des techniques holographiques), c'est cela qui détermine la
valeur de l'objet. Dans la plupart des cas, la marque n'apparaît pas
textuellement, mais grâce à un logotype totalement reconnaissable
et protégé de toutes les manières imaginables.
La plupart des produis haut-de-gamme ne sont pas tant achetés que
loués pour une certaine durée de temps. On est donc prié
de ramener son téléphone portable au magasin, où sa
carrosserie sera changée pour être à la dernière
mode et où il sera débloqué. Débloquer un appareil
en fin de licence est un crime fédéral - c'est aussi un sport
national.
La culture dite alternative est elle centrée sur des objets d'allure
violente, souvent ornés de motifs et de slogans obscènes qui
vaudraient des procès aux industriels qui se permettraient de produire
de tels objets. Les matériaux sont généralement issus de
l'armement: acier, duralliage de blindage, synthélast de combat. Souvent
ces objets sont des armes en eux-mêmes: regorgeants de pointes
cachées et d'autres surprises désagréables. Le concept a
d'ailleurs été repris récemment par l'establishement..
National Electronics fabrique en effet depuis 2291 des assistants
électroniques qui incluent pistolet laser et poignée
cinétique: parfaitement assorti et adapté au tailleur et aux bas
renforcés de Kevlar et au sac à main écran twin-screen de
Weapons Are Us.
La
présence de Central City et tout son Apparatchik administratif
conditionne très sérieusement le look des objets. Les objets sont
sobres et fonctionnels: cela ressemble en général au look
corporatif nord américain - en moins design et sans la marque. Les
matériaux sont généralement plus robustes que dans les
design US, deux matières dominent, le titane et une mousse plastique
semi-rigide.
Les objets ont généralement une forme simple (au hasard
parallélipédique), avec des angles arrondis et renforcés.
Les couleurs sont généralement militaires: bleu marine, gris,
noir, beige, vert sombre et brun. Le modèle est
généralement désigné par un système de
marques qui rappelle les grades de l'armée highlander.
La principale décoration est le HSC (Highlander Serial Code). Ce code
barre se trouve sur tout les objets fabriqués en
Fédération des Hautes Terres. Le HSC est utilisé par
toutes les administrations Highlanders. Il est impossible pour toute
administration ou toute entreprise travaillant avec l'état d'acheter un
objet qui n'a pas de HSC. Autant dire que c'est plus que nécessaire si
l'on veut faire des affaires.
Le HSC est régulièrement utilisé pour empêcher des
entreprises étrangères de vendre en Fédération des
Hautes Terres. Le défaut de ce nombre est que tous les objets sont
traçables, tout receleur agissant dans la Fédération des
Hautes Terres doit savoir jouer avec les HSC.
Culturellement,
l'empire du milieu s'est rapidement arrogé la position dominante. Les
villes du sud de la chine continentale dictent avec énergie la mode de
la Fédération des Hautes Terres d'Asie.
Le design des objets en Asie est dicté par l'art rituel du Design-Shui.
Tous les designers renommés sont des adeptes de cette pratique qui
reprend la théorie du Feng Shui à une plus petite échelle.
Le choix des matériaux, des formes et de couleurs est entièrement
conditionné par les milliers de règles de l'art en question.
Les couleurs dominantes sont le rouge, le bleu et l'or. Si les boîtiers
sont le plus généralement faits de plastique de recyclage ou de
métal de basse qualité, l'objet est généralement
enrobé de matériau plus noble: soie, peau d'animal rare etc. Le
choix du matériau n'est jamais innocent, il cherche toujours à
accroître la chance du porteur de l'objet. Ainsi les
téléphones portables sont recouverts de peau de serpent
rehaussée d'or, et les crosses des armes de fourrure de tigre
(clonée). La décoration est généralement
figurative, avec une grande part d'animaux mythologiques (dragons) ou des
personnages (depuis le visage stylisé de Gabriel Fore jusqu'au images
érotiques).
Le HSC est toujours présent, même si des efforts terribles sont
faits pour l'intégrer ou le rendre discret, ne vous étonnez donc
pas si la façade du temple est en fait un code barre.
À noter qu'un effort particulier est destiné au son. Un objet
destiné au marché asiatique doit faire du bruit, de
préférence une musique complexe et amusante, toujours
parfaitement accordée à l'apparence visuelle de l'objet. La
personnalité et l'interface sont naturellement conçues en
fonction de ce critère. La tradition veut d'ailleurs que le plus
bête des appareils électroniques soit capable de faire de simples
tirages de Yi-King. Les appareils plus complexes se doublent très
souvent de recueils de savoir: paroles de Confucius, de Gabriel Fore, de
Bouddha ou de Mao, il y a toujours un brin de sagesse millénaire.
Principalement sous l'influence des asiatiques de la côte ouest de
l'Amérique du nord, des designs plus sobres tendent à faire leur
entrée dans le marché asiatique. Une emphase toute
particulière est portée sur l'intelligence: l'objet doit presque
être doté d'une vie propre. Un produit qui a permis aux firmes
électroniques des NAUS de faire leur entrée dans le marché
chinois est l'autel familial avec ancêtres programmés.
Si
la république Panafricaine n'est plus qu'un lointain souvenir, son
influence se fait encore sentir. Malgré son existence
éphémère, les efforts pour fabriquer une culture
pan-africaine marquent encore le design actuel. Les boîtiers sont souvent
en céramique de couleur intense: rouge, mauve, or, vert émeraude,
bleu roi. Les motifs sont généralement abstraits, parfois
réhaussés de dessins bruts, notamment des silhouettes
stylisées. Né du mélange de l'iconographie moderne et de
traditions graphiques ancestrales, le style pan-africain est devenu une des
bases de la culture terrienne. Un des aspects les plus importants des objets
est la texture, chaque carrosserie a un toucher propre. Certains maîtres
artisans savent faire des textures au propriétés relaxantes voire
excitantes. Les interfaces utilisent un langage composé
d'idéogrammes, eux aussi conçus par la République
Pan-Africaine.
Le gouvernement essaie depuis près d'un siècle d'effacer cette
marque culturelle anti-highlander, en vain, les designs sobres de Central City
ne convainquent personne. La seule concession pratique est la présence
du HSC.
Plus
que tout autre continent, l'Amérique du sud est au croisement culturel
de la terre. Les mouvements de populations entre les deux sub-continents
Américains ont grandement influé les modes en Amérique du
sud. L'Afrique a aussi une grande influence sur l'Amérique du Sud,
surtout depuis l'émergence de la Fédération des Hautes
Terres. Par le biais de Copa Cabana, on ressent aussi une légère
influence eyldarin.
On peut caractériser assez simplement le style sud-américain:
exubérant. L'avancement technologique des états unis du sud a
poussé vers le modernisme: c'est là que les matériaux les
plus modernes sont le plus facilement utilisés.
Le résultat est des boîtiers aux décorations très
complexes, avec souvent un soucis du détail microscopique. Les imageries
traditionnelles sud-américaines sont reproduites à l'infini.
Motifs végétaux, symboles religieux et textures
mathématiques sont entrelacés pour donner l'effet le plus
intense. Les matériaux les plus populaires sont les pierres
précieuses synthétiques (p. ex un boîtier de
téléphone portable fait d'une seul tenant de rubis), ainsi que
certains alliages de métaux aux caractéristiques curieuses
(semi-translucides, fluorescents). Le fait d'exposer les circuits
intérieurs par translucide est très commun. Les scènettes
animées sont aussi très prisées, les objets
illustrés de la vie du Christ sont d'ailleurs une des bases des objets
populaires.
Pour les Siyani, la principalement contribution à la culture stellaire se résume aux lampes à lave (pour certains Eylda c'est une des raison pour laquelle elle aurait dû être détruite). Expliquer le packaging Siyan, revient à expliquer l'art Siyani - impossible.
Plus qu'ailleurs la transformation d'objets pour les adapter aux clients est
une des bases de la culture marchande Siyaner. On ne peut vendre qu'un seul
communicateur à un Siyan, mais on peut lui vendre une infinité de
carrosseries différentes pour celui-ci.
La première chose qui frappe un humain concernant les objets Siyani est
leur couleur: les Siyan ne voient que des nuances de gris, les autres habitants
de la Sphère doivent donc en subir les conséquences. La seconde
est que les objets sont conçus et formés pour être tenus
par une grande main ornée de trois tentacules, ce qui implique des
formes très curieuses.
Pour ce qui est la décoration elle-même, on peut la résumer
par le terme bizarre. Les objets sont invariablement scintillants, ornés
de motifs géométriques mouvants et souples et gluants au toucher.
La plupart des objets sont en fait mous - on peut les déformer, ne
serait ce que pour les tenir. D'une certaine manière, les objets Siyani
allient un aspect totalement synthétique, avec un toucher très
vivant.